... " À l’origine les piyyutim
(pluriel de piyyut) –
poèmes liturgiques – étaient chantés pour
rehausser la prière.
Au X ème siècle,
l’Espagne (Andalousie) devint le plus grand centre
de production de piyyutim.
À la différence du piyyut ancien ou
classique, le piyyut espagnol emprunta les codes de la
poésie arabe à l'instar de nombreuses langues (Turque,
Farisî, ).
La rime fut introduite dans la poésie hébraïque
qui ne l'utilisait pas. Les procédés métriques (Buhur)
furent introduit en "inventant" la notion de
syllabe brève. Les syllabes vocalisées de la langue
hébraïque étaient considérées comme des longues ou
surlongues.
Avec ces deux entités on pouvaient calquer les
mètres arabes et en inventer d'autres.
Le piyyut (chant) deviendra alors un
modèle de contre-facture (Qiyyas) : Substitution du
texte hébraïque au texte arabe primitif (Qacida,
Muwwashah, Zajal ou poème populaire) en respectant la
loi prosodique et en respectant la construction
mélodique du chant arabe. (Jusqu'à utiliser les mêmes
vocalises). Les deux versions musicales concordent parfaitement
et les lignes mélodiques se recouvrent exactement.
Mais, au niveau de la thématique, les
textes ne se superposent en aucune façon : le poète
juif a des préoccupations qui concernent la foi et la
liturgie, alors que les compositions qu’il adapte
sont souvent de caractère profane, véhiculant une
poésie laudative ou érotique." ... [1]
[1]. Source principale:
"Transculturalité et identité musicale dans les
répertoires judéo-espagnols" Article de Sami
Sadak
Illustration
Pour illustrer cette tradition que nous avons aussi
connue en terre d'Algérie nous vous proposons deux
enregistrements de Elie
Narboni chantre de la synagogue Jaïs d'Alger
(rue Scipion): Le premier, un Niçraf Raml
"Shoresh bno Ishaï", le second "Natan
likha ‘azra" un Meçaddar Raml al Maya.
Voir la discographie de cet interprète ci-dessous:
Discographie
de Elie Narboni
GRAMOPHONE (Année 1911)
Titre: Sourah Adoni (Derdj maïa)
Traduction: Nous sommes éclairés par la lumière de
Dieu
Titre: Semhi Raia (Inçiraf Rasd ed dhil)
Traduction: Fête populaire
Titre: Ma adabbir (?) Traduction: A qui
parler
Titre: Mana vo al arim ragli (Inçiraf
maïa) Traduction: Combien mes pieds sont courts par les
montagnes
Titre: Rohahaon Neghdi Natana (?)
Traduction: O Dieu, misericorde de ce qu'ils ont donné
Titre:
Shouriche Beno (Inçiraf Raml) Traduction: Les
descendants d'Isai. Enregistrement proposé
plus bas.
Titre: Ouber umviha Tismah ( ?) Traduction: Ta
présence nous réjouit
Titre: Ribot sifa (Inciraf Raml) Traduction: Disparte
des lèvres
Titre: In goïme megdou (Niqlab raml al maya)
Traduction: Les étrangers de la religion Israëlite
Titre: Halaf aguichim (Niqlab sika) Traduction: Les
rafales de la pluie
Titre: Kol Mohonot (Derdj sika) Traduction: Toutes
les armées
Titre: Pirah Guibirim (Derdj raml el maya) Traduction:
Je sème ma force
Titre: Chaar achir nizgab (Inçiraf zidane)
Traduction: La porte qui s'est fermée
PATHE
Titre: Pirah Guibirim (Derdj raml el maya) Traduction:
Je sème ma force
Titre: Natan likha ‘azra (meçadar
raml al maya : madhloum) Traduction: Il m'a apporté de l'aide.
Proposé plus bas.
Titre: Bimoussaï Youm Ménoh’a (Ya chabih di el
hilal)
Petite Parenthèse "Hébreu"
(ivrit)
Pour ceux que cela intéresse, voici un petit
résumé sur la langue utilisée... (d'après ce que nous
avons retenu de nos cours)
Table
des 22 Consonnes (Graphiques)
L'hébreu se lit droite à gauche (comme pour l'arabe).
Il y a 22 consonnes dans l'alphabet.
Elles peuvent avoir plusieurs prononciations. Parfois (mais
pas toujours) on ajoute un point ("le
daguésh") pour distinguer deux sons
écrits avec la même lettre. Le "daguésh"
concerne principalement les lettres Bét,
Kâf et Pê (cases en
vert) mais il affecterait aussi trois autres lettres Guimél,
Dalét et Tâv - comme
pour l'arabe - (cases en jaune). [Et sur le texte on voit
même le Daguésh accompagnant un Mém ou un Nun. (?)]
Certaines lettres ont deux graphies (K, M, N,
F, Ç); l'une correspondant à une position
finale dans le mot (la lettre est dite "Soffit").
Enfin, on place un point en haut à droite ou à gauche
pour différencier un SH d'un S
mais cela n'est encore une fois pas obligatoire, comme
pour toute la ponctuation, .
Pour les sons étrangers on se sert aujourd'hui d'une
apostrophe (à ne pas confondre avec un
Yod) qu'on associe à une lettre (le Guimél
pour le son Djeu, le Tsâdi
pour le son Tsheu et le Zaïn
pour le son Jeu. (En gris sur le tableau).
(Voilà ce que nous avons capté pour le moment -
juste pour une "petite immersion" - en
attentand un commentaire de spécialistes de la langue.)
La
vocalisation des syllabes (consonnes)
Il existe plusieurs signes de vocalisation (qui ne
sont pratiquement pas portés sur le texte - un peu comme
ce que nous avons dans les journaux en arabe ou sur les
manuscrits de musique; l'usage de la langue nous apprend
- en principe - à bien vocaliser). Les semi-voyelles
sont aussi utilisées pour vocaliser un texte. Voici les
principaux signes qui se placent en général sous la
consonne (il en existe d'autres - combinaisons de signes
- trop compliqués à notre petit niveau mais
heureusement rarement utilisés dans l'usage courant):
Premier Enregistrement de Narboni
Le premier Piyyut chanté par Narboni "Shoresh
Bno Ishaï" est un Niçraf de
la Nouba Raml. Le texte arabe qui lui
correspond est : " Yaddaradju
Dardj Al Hamâmât Fi Burûdj ".
Voici comment se présente le texte en hébreu.
Le Texte
Auteur: Le texte est du grand poète
du XIème siècle Salomon
Ibn Gabirol. (1021 Malaga - 1058 Valencia)
Thème: Ibn Gabirol implore Le
Créateur de mettre fin à son l'exil.
Note sur la métrique: La poésie
hébraïque à l'époque andalouse a adopté les codes de
la métrique arabe. Dans cet exemple
c'est la "Shéva" (une pause
ou une syllabe muette) qui détermine position de l'entité
"syllabe brève" (b ou
U) ; les syllabes vocalisées (longues ou sur-longues)
seront considérées comme des longues (L ou
-). [Mais cela demande confirmation pour une
généralisation. Nous ne sommes pas des spécialistes de
la poésie en hébreu.]
L'alternance des longues/brèves est indiquée en
marge du texte (pour le premier vers).
On peut déjà remarquer que l'hémistiche
(ou demi-vers) comporte quatreparadigmes
groupés deux par deux (et repérés : 1
+ 2 + 1 + 2 sur le schéma; plus
bas) . La forme métrique serait donc une sorte de
dérivé "improbable" d'un mètre Al
Bassit (à 12 syllabes). Improbable à cause des
cinq longues qui se suivent; une occurrence qu'on ne
rencontre jamais pas en poésie arabe.
A moins que nous ayons affaire à une "compilation"
de deux hémistiches courts (à deux paradigmes chacun
comme il y en dans la poésie du répertoire Çana d'Alger),
hémistiches à classer soit dans la famille des Rajaz
(pour faire simple), soit avec d'autres formes
si on veut faire savant.
La formule métrique utilisée dans ce Piyyut (pour
chaque hémistiche = demi-vers) est la suivante: Mustaf3ilun
/ Fa3lân // Mustaf3ilun / Fa3lân; soit (de
droite à gauche): (- - / - u - -
// - - / - u - - <===
)
Le texte arabe qui correspond à la mélodie du Niçraf
Raml (" Yaddarradju Dardj Al
Hamâmât Fi Burûdj ") est quant à lui
"strictement" dans le mètre Al Rajaz
à trois paradigmeset en 12
syllabes.
Il y aura donc une concordance quantitative (syllabique)
entre les deux textes mais pas de
réélle concordance métrique. Forme du
Rajaz : Mustaf3ilun / Mustaf3ilun / Mustaf3ilun
;
Soit de droite à gauche(- u -
- / - u - - / - u - - <==): Il n'y
a concordance que pour le premier paradigme des deux
formes métriques.
La poésie est en acrostiches (c'est-à-dire qu'en
groupant les premières lettres de chaque vers on obtient
le nom ou le pseudo de celui qui a composé le poème.
Pour ce texte vont apparaitre les lettres SH.
+ L. + M + H
= Shelomôh qui est la signature de Ibn
Gabirol.
D'autres grands auteurs de Piyyut sont connus comme Abraham
(Abraham Ibn Ezra) ou Yehouda (Rabbi
Yehouda Halevi) tous d'andalousie.
Ibn Khaldoun, dans sa "Moqaddima"
nous parle aussi poèmes acrostiches de l'époque
andalouse qui ne concernent pas uniquement la première
lettre du vers mais une lettre d'un rang
déterminé dans le vers. Un sacré défi
poétique ... et une façon originale de signer pour l'auteur
du poème!
Nous avons tenté une phonétique (syllabe par
syllabe) pour le premier vers. La suite est proposée aux
lecteurs comme un divertissement... histoire de se
familiariser avec l'alphabet hébreu. On remercie notre
contact Ariel C. pour son concours et pour sa
déclamation du texte.
Déclamation
du poème par Ariel C. (ralenti pour les
besoins de la cause)
Essai de
Traduction littérale (Par Ariel C. )
(Sh) Racine
du fils de Ishay (l’ancêtre du roi David) jusqu'à
quand seras-tu enterré comme une racine dans la terre ?
Sors, comme une fleur, car l'automne est déjà
passé.
(L)
Pourquoi le fils d'une servante doit il régner sur des
fils de princes ?
Pourquoi "Shair" (celui
qui est velu) doit il régner sur "Tsair"
(l'imberbe)
(M) Cela
fait mille ans que le temple (de Jérusalem ) a été
détruit et je suis asservi;
Je vis en exil comme cet oiseau du désert.
(H)
Celui qui est habillé d'un habit (l’Ange Gabriel
qui a parlé au prophète Daniel) peut-il me
dévoiler
Quand serais-je délivré (de l’exil) de
cette chose-là, qui vient du Créateur et qui ne m'a pas
été dévoilée ?
Le
Chant
A l'écoute on ne peut que contater que la
correspondance entre le Piyyut (la
contre facture) et modèle d'origine Niçraf Raml.est
remarquable. Mieux encore, ce chant apporte trois
éléments essentiels:
1- Une technique pour les signatures
des différents motifs qui le constitue et quelques
variations sur la ligne mélodique;
2- Un façon originale de procéder
au découpage (délimitation des paradigmes de la forme
métrique hébraïque);
3- Et enfin, le plus important car
cela relève de l'équilibrage des structures mélodiques
- Mizane -, des éléments pour "rallonger"
(Restaurer) la Tlaliya (série de vocalises) dans la
version arabe (actuelle).
Tous ces éléments nous incitent à nous pencher un
peu plus sur cet enregistrement.
Ouvrir
le fichier (Chant Narboni) :
Analyse (Chant et Texte) en
comparaison avec la version en arabe
On se limitera pour l'analyse au premier hémistiche
des Âghçâne (pour l'arabe comme pour l'hébreu).
Voici ci-dessous la transcription du Niçraf tel qu'il
se fait actuellement.
Chez Narboni le rythme n'est pas
aussi " strict " mais
la délimitation des phrases est concordanteavecla version (mélodie)
que nous connaissons actuellement.
Aussi nous avons placé les syllabes en Hébreu pour
les besoins de l'analyse. (Notons que la prononciation
de Narboni est légèrement différente de celle
proposée dans la déclamation. [Les connaisseurs de l'hébreu
nous expliquerons sûrement ce détail.])
Notes:
1- Aux ligne 3 et ligne
5; Narboni fait quelque chose de différent. Une
variante intéressante que nous avons superposée en bleu.
2- Narboni propose une vocalise plus
longue ! (Un indice pour essayer derétablir l'équilibrage de la
construction mélodique de la version actuelle.). En
effet, on remarque que chaque hémistiche évoluera sur 06
mesuresde Niçraf (noté
à 16/16 ; demi-mesure à trois temps inégaux
: Court Long Long ) alors que la vocalise
actuelle ne comporte que 04 mesures de
Niçraf.
Un des moyens à utiliser pour rallonger cette
vocalise serait de procéder comme Narboni (en doublant
un motif) mais en "encadrant" mieux le rythme
Niçraf. Cela a été proposé - de son vivant - par
notre Maître Djaïdir Hamidou. Il nous est agréable
aujourd'hui de constater que Narboni va dans cette
direction.
Le plus curieux c'est de constater que les deux
versions arabe et hébraïque souffrent du même
problème et au même niveau de la construction
mélodique: En somme une parfaite contre-facture, même
les "supposés" défauts seraient reproduits!
Version hébraïque: Vocalise longue mais non
"cadrée" sur la mesure Niçraf; (environ 5
mesures de Niçraf)
Version arabe: Vocalise courte mais cadrée
sur la mesure. (en 4 mesures)
L'idée serait d'arriver à faire la vocalise en 6
mesures et si possible en la cadrant avec le rythme.
Ouvrir
le midi pour avoir une idée de la réplique
instrumentale (identique au chant):
Lecture:
Pour réaliser la contre facture alors que les deux
formes métriques ne sont pas totalement identiques, la
tradition hébraïque va jouer sur l'accentuation
des syllabes. Ainsi en exploitant le fait qu'une syllabe
longue non-accentuée est équivalente - du
point de vue musical - à une syllabe brève, elle
va réaliser un découpage "non-conforme"
de la formule métrique qui régit le texte en hébreu "Shoresh..."
[(Paradigme 1 + Paradigme 2 + Paradigme 1 + Paradigme 2)]
pour la transformer en une formule à trois
paradigmes (1, 2 et 3) tous différents par la
forme mais équivalents du point de vue de l'accentuation
au paradigme de la poésie arabe (le Paradigme 1 : Mustaf3ilun
: - u - -<=)
qui régit le texte en arabe ("Yaddarradju..").
Voir schéma plus bas.
Traduction littérale: (Elles
avancent - marchent - comme des pigeons dans leurs tours
/ );
Sur la transcription on notera la "stabilité"
de la position des syllabes du texte arabe dans la
mélodie : Syllabes brèves - encadré
rouge -, syllabes longues non-accentuées
- surlignées en jaune -.
Par contre, la syllabe brève de l'hébreu va "migrer"
comme pour mettre en place un nouveau modèle "cohérent"
de découpage dit "découpage non-conforme".
Modèle qui rejoindra le modèle arabe en Rajaz.
(Voir article en langue arabe sur le site concernant
ce sujet zt ayant trait à la poésie dans le répertoire
Çanaa).
Pourtant
...
Pourtant cela reste curieux comme
procédé de contre facture: Car en
examinant la poésie du Matlaa (en arabe)
on constatera qu'elle utilise excatement
la même formule métrique que le texte en hébreu.
De plus, et comme on s'y attendait plus haut, la
forme métrique de l'hémistiche en hébreu
est constittuée par la fusion de celles
-identiques - des deux hémistiches du Matlaa en langue
arabe. Voir schéma ci-dessous.
Traduction Littérale : (Elles se levées de concert
et en rang - // On aurait dit l'armée (les soldats) d'un
sultan)
Conclusion
Le texte hébreu apparaît donc comme une contre
facture du Matlaa du Niçraf Raml pour
ce qui est de la poésie (formule métrique). Mais le
chant (la méodie) se calquée sur celui des Âghçane
après un savant "remodelage"
des paradigmes (expliqué plus haut)
Notons que l'air du Matlaa (arabe) est tiré de celui
du Ghessen: Mélodie des lignes 5 et 6
réunies. (la transcription donnée plus haut.)
Enfin, la voie pour restaurer "Une"
bonne vocalise en 06 mesures de Niçraf
est toute tracée. Merci à Narboni ... et à l'invention
du disque.
Le texte arabe
Texte dans la forme Rajaz, maisla langue utilisée pour ce texte est beaucoup
plus proche du Melhoun -poésie
populairequi ignore la syllabe brève
et qui est construite sur l'alternance Longue/Sur-longue
- que de celle du Zajal (qui a
recours à la brève de l'arabe classique).
Hypothèse
I.
Dans une lecture façon "Zajal"
- c'est-à-dire à la façon dont le texte est déclamé
actuellement - il y aurait plusieurs défauts à corriger
pour rester sur le modèle du Rajaz à 12
syllabes (06 syllabes pour le Matlaa).
Cela est faisable. Mais le texte reste peu
convaincant : rythme approximatif, musicalité douteuse,
répétition de mots et de verbe (lexique pauvre),
sens du 2ème vers du Matlaa (trop flou), etc.
Essai de
Traduction
Le texte commence par deux vers (vers 1
et vers 2) qu'on ne chante pas
à Alger. (Ils sont chantés à Tlemcen. Sauf qu'à
Tlemcen on ne chante pas le vers 3
("yadarradju"); c'est-à-dire
le premier vers de la version algéroise.
Vers omis 1: Ô vous les amoureux,
le feu de (mon) amour s'embrase (fait des flammes) / Ma
vue m'a ravi et mon esprit n'est plus à moi
Vers 2 omis: Un mercredi j'ai
croisé j'ai croisé les pléiades (sept étoiles) / De
belles jeunes filles à la beauté angélique
Vers 3 = Premier vers à Alger. On
sait que l'auteur parle de ces jeunes filles. Il dit:
1- Elles avancent (à petits pas )
à la manière des pigeons dans leurs tours
Au milieu des jardins (fleuris) où elles évoluent d'un
pas gracieux.
2- Elles cueillent des fleurs d'oranger
et du jasmin et même de la
camomille
Des violettes bleues qu'elles cueillent au ras de la
verdure (jeunes pousses)
3- Les feuilles (des arbres)
frémissent autour d'elles dans un bruit de cymbales (petites
cymbales en cuivre qu'on portent aux doigts - pouce et
index - utilisées comme percussion dans les orchestres d'autrefois)
Et tous les oiseaux de répondre par des louanges au
Dieu qui entend tout
Mais on peut aussi comprende et c'est
plus logique : Les pigeonsramiers
(à cause de la couleur verte) qui dans leur envol font
un bruit de cymbales qui accompagnent le gazouillis des
autres oiseaux (qui sont d'après la culture populaire -
en relation avec le Texte Sacré - autant de louanges au
Seigneur qui entend tout.
4- Elles se sont toutes levées de
concert
On aurait dit l'armée (les soldats) d'un sultan
5- (Vers
imprécis : Il y des roses; c'est sûr. Peut-être
des bouquets de roses dont elles font des couronnes qu'elles
portent en diadèmes ? C'est en tous cas ce qui colle
avec le texte.
6- Elles ont cueilli du jasmin
D'entre ces branchages
7- Je les ai vues confectionner des
colliers de fleurs d'oranger
Et l'églantine s'est enchevêtrée sur leurs
poitrines pour se hisser plus haut
Hypothèse
II - La plus probable -
Plusieurs indices nous laissent penser que le texte
doit être envisagé non pas comme un Zajal mais comme
une composition de la poésie Melhoun et
particulièrement de la poésie de la famille du Melhoun
Al Rajaz.
Les mètres du Melhoun Al Rajaz, basés sur l'alternance
Longue / Sur-longue se construisent à partir du mètre
al Rajaz classique. Ainsi il est "théoriquement"
possible de les "déclamer" à la façon du Zajal
en ré-introduisant la brève.
Malheureusement ce n'est pas toujours vrai pour tous les
vers car langue populaire a son propre rythme et le
poète peut construire sa poésie directement avec les
Longues et Sur longues sans le truchement des brèves.
Nous allons illustrer cela en détail lors d'une
prochaine mise à jour.
Histoire
Ce texte "Yaddaradju"
était très prisé à Alger (Titre officiel :
Ya 3ashiqine Nâr el Mahibba laha Wuqûd: Ô vous qui
êtes amoureux le feu de l'amour produit des flammes (me
consume) ) . On lui attribuait un air de Zendani qui
était joué par l'orchestre lors des fêtes de
circoncision quand le jeune garçon devait se présenter
à l'assistance juste avant de passer entre les mains du
"chirurgien du coin". Rouanet raconte une
cérémonie en détail comme il donne une transcription (plus
ou moins fidèle) de l'air en question (Jule
Rouanet Encyclopédie de Lavignac Tome V Page 2838
)
Par ailleurs le texte "Shoresh..."
(bien que dans un autre registre) était joué dans les
fêtes de mariage. (selon les précisions de notre ami
Ariel. C.)
Deuxième enregistrement de
Narboni
Le deuxième enregistrement se sert de la mélodie du
Meçaddar de la Nouba Raml al
Maya "Madhloum
Wa Mushtaki".
Le texte "Natan likha
‘azra" ( Il m'a apporté de l'aide.)
est une sorte de prière. Chant joué lors des mariages
dont voici la traduction. (signée Ariel Carciente)
1- Il t’a donné une aide, le Père Miséricordieux
( Adam le premier homme a reçu du Créateur une aide :
Ezer = Eve la première femme / selon la tradition de la
Bible.)
2- Une belle épouse nantie et saine, femme fidèle
et de bonne famille.
3- Joyeux et agréable, ton sceau sera toujours
disponible en ton cœur.
Texte inspire aussi du cantique des cantiques du roi
Salomon ou l’on parle de la fiancée : "place-moi
comme un sceau sur ton cœur, comme un sceau sur ton
bras car l’amour est fort comme la mort, la passion
comme le chéol."
4- Comme le sceau qui laisse pour toujours une marque,
ton amour ( celui du marie) aussi sera toujours là.
Texte
dit par Ariel Carciente => Ouvrir le fichier:
Chant
Nous proposons le chant sans accompagnement d'une
transcription. L'idée est de présenter la contre
facture. Pour ceux qui connaissent le Meçaddar Raml Al
Maya en question (dans la version arabe) on demandera de
faire attention aux vocalises (place et longueur) ainsi
qu'à la construction mélodique. Autant dire que la
correspondance est parfaite. L'analyse pourrait révéler
quelques détails intéressants mais on aurait aimé
avoir le Matlaa de la pièce car c'est lui qui concentre
le plus d'interrogations (questions de structures
mélodiques).
Notons que Rouanet a transcrit cette pièce dans son
étude sur la musique au Maghreb (Alger) c'est dire l'importance
qu'avait ce Meçaddar (Un monument) dans le répertoire
algérois.
Ouvrir
le fichier:
Conclusion
Au delà de rendre hommage à ceux qui ont, de leur
temps, rendu hommage à la musique en nous "léguant"
un instantanée de la tradition orale quasiment commune
aux deux communautés (juive et musulmane), l'étude
comparée de ces contre factures appartenant à la
tradition hébraïque peut nous apporter un éclairage
bénéfique pour comprendre encore plus et encore mieux l'art
de la Nouba et des chants apparentés.
Les maîtres (Kamel
Malti ou Djaïdir Hamidou qui faisait
partie de l'Orchestre de Lili El Abassi et
qui a donc eu à se produire aussi bien pour des soirées
en chant arabe qu'en chant hébreu) nous parlaient
beaucoup de cette tradition "jumelle" et des
chants détenus au niveau des synagogues d'Alger. Nous
avons ainsi pu reconstituer un Niqlab dans le mode
Mezmoum d'après un air qu'avait retenu notre maître
Hadj Hamidou ( Paroles du début : "tura tibi
..." ). Mais qu'en est-il au juste de cette
tradition - spécialement dans le microcosme algérois -
? Les enregistrements sonores de cette époque resteront
- pour le moment - notre seule "matière consistante"
. Il ne faudrait donc pas les négliger.
Remerciements à Waïl Labassi,
Peter et Ariel pour les documents, infos et commentaires
qui ont permis de réaliser de cette page... comme promis.
Et si
"Samarcande" veut se remettre un peu à l'hébreu
alors nous progresserons sûrement dans l'apprentissage
de cette langue.
